役所広司 スペシャルドラマ「初秋」製作発表
9/20（火）に役所広司、中越典子、原田眞人監督登壇によるCBC開局60周年記念スペシャルドラマ「初秋」の製作発表記者会見が行われた。映画で数々の意欲作を送り出してきた原田眞人監督×役所広司のゴールデンコンビで、今年没後20年を迎える国民的作家・井上靖による小説「凍れる樹」を原作として制作した。CBCでは同じく原田監督＋役所主演×井上原作による映画「わが母の記」を松竹と共同製作しており（2012年公開予定）、これが第35回モントリオール世界映画祭で審査員特別グランプリを受賞したことから、ドラマ「初秋」も注目を集めている。
■このドラマに込めた思い、見所など
監督：『わが母の記』が井上靖/原作、役所広司/主演という事で撮影中からこのテレビドラマの話がありました。プロデューサーから井上靖作品の中では読んでいなかった短編小説である「凍れる樹」を提示されてので、撮影終了後に読んでみて一番関心したのは小津安二郎作品とのリンクでした。原作自体がちょうど小津監督の遺作である『秋刀魚の味』のラストから始まるような印象があったので、『わが母の記』が井上靖の心を小津安二郎という枠組みで綴った映画なので、今度は、小津安二郎の心を井上靖という枠組みで綴ったら面白いかなという気持ちでプロットを書きました。作品的には『秋刀魚の味』から始まって『晩春』の小津安二郎の世界に入っていく。ただ『晩春』のフィルムをクリップとして作品上で使いたいと頼んで、それが実現することになり一気に作品の世界のイメージが広がりました。続いてキャストですが、主役は役所さんのイメージで脚本を書いておりましたので、ヒロインを誰にするか？というところでした。今までご一緒した事がありませんでしたが、すっぴんでナチュラルな芝居をして、なおかつ美人に見える中越さんにお願いしました。彼女の登場シーンは本当にスッピンなんですけど、本当に魅力的で役所さんのお芝居との組み合わせが非常に上手く出来て、僕の作品としては稀にみるロマンティックな作品だなと思っております。
■主人公の松原を演じた役所広司さんの役柄の印象、収録を終えた感想など
役所：『わが母の記』の撮影中に原田監督から、「井上靖さんの原作で、この次すぐにテレビドラマをやるからね」と言われて「本当かな？」と思っていたんですが、あれよあれよといううちにこの作品が実現しました。原田監督とは何本もご一緒させていただいているのですが、こうやって続けて仕事をするのは今回初めてで、ドラマの現場は映画とは違った雰囲気で緊張感があって良い現場だったと思います。あれよあれよといううちにクランクインしたわけですけれども、素晴らしいキャストといい仕事ができたと思っています。初めてご一緒させていただいた中越さんとは田舎が隣町で、その話題で盛り上がっていました。
■父親と同じ年の男性と恋に落ちる謎の女ベーコという役柄を演じて
中越：とても濃密な撮影現場でした。原田監督、役所さんと短時間でしたが、一緒に深く作りこんでいくというか、掘り下げていく感覚をこの作品で味わえてとても楽しい時間でした。刺激的で、怖くもあり、緊張もしましたが、一緒にお芝居を作らせていただいてとても嬉しい時間でした。
■ご自身の演じられた役柄の魅力や苦労した点は
役所：苦労した点は、井上靖さんの本は深いものがある作品ですので、画に映っているもの以外のものがにじみ出ている作品を演じる者として、非常にハードルが高くて難しいなと思いました。松原という人間は堅物なところがあるのですが、人間的な脆さを持っているし、娘に対する愛情にしろ、かつてどこかで潜在的に会った謎の女ベーコを思い続けている愛情の深さが松原の人間としての魅力だと思います。
中越：監督に“自然に役の人間としてそこにいる”という事をまず求められていて、そこで結構ズバズバと原田さんには厳しくご指導いただきました。今までのどういう風に役を作っていくのか？という考え方が変われる現場だったので、私の中では発見だったと思っています。役柄としては、京都の、日本の、文化がとても好きで芸術や日本の古典芸能、日本の古いものを美しいと思い、自分の身を持って経験して表現するとても幅の広い魅力的な女性だったので、色んなことに興味を持って、そして愛する人は、もしかしたらやっぱりたった一人この人しかいないのかも知れないと思って運命の出会いを果たせる。等身大の女性で、何かにとても没頭している人だったので、演じていて気持ちの良い人でした。
■井上作品の魅力と今、この時代に映像化する意味について
監督：井上先生の作品の魅力というのは、僕自身50代半ばに発見したんです。同じ郷里の先輩という事で、ある種の近親憎悪みたいなものがあって中・高生の頃、先生からよく「読め！読め！」と薦められたのですが、反発してほとんど読んでいなかったんです。その後50代半ばになってから井上先生の脚本塾を開いたり、集中的に読み始めた時期がありました。その時に自分と同じ年頃になった井上先生の作品、ことに『しろばんば』に惹かれました。この世界というのは大正時代の井上先生の自伝的な話なんですが、そこの中にある母親と育ててくれたおぬい婆ちゃんとの三角形が素晴らしくて、世界のどこに持って行っても通用するなと思いました。そこを原点にやり始めてみると、やはり彼が描いている小説の根底にあるのは『わが母の記』なんですね。母親あるいはおぬい婆ちゃんとの三角関係から生まれた人間を見る目。そこが彼の魅力ですね。人物像もしっかりしています。海外や中国を舞台にした大作もありますけれども、日本の場合には自分の身に起きている事を書いた作品が多いんですよね。これは、小津安二郎監督が戦争から戻って『戸田家の兄妹』以降ずっと作家性とは何かを模索して野田高梧さんと一緒に脚本を書き始めて以降の作品というのは、自分の身に起きた事を書いています。
実際に『わが母の記』をやりたいなと思って、世田谷の井上靖邸を見た時に（撮影が終わった後旭川に移築されてた）、今から50年前に建てられた家なのですが、「この直線は小津映画のラインだ」という印象がありました。この二人が僕にとってインパクトを与えてくれて今度の「凍れる樹」を読んだ時も小津監督の世界が入ってきました。最初に渡されたのが、そのまま現代に置き換えたプロットだったので、読んだ時に50年以上も前の小説なので古くてこれではできないという話になりました。原作と同じところは、年の差の恋愛関係。よくよく考えてみると今、“年の差ロマンス”は、改めて脚光を浴びているじゃないですか。６０代以上の高齢者のラブライフがすごく充実してきているので、それが今の時代につながるなという事がありまして、映画化にあたっては主人公は職業も信州でワイナリーを経営していて、ほぼそのままです。ただ、娘が結婚してある種のエンプティ・ネスト症候群に陥って東京に来て一晩・・・という話が原作ですけれど、僕等は京都に置き換えて、だいたい４８時間の話にしました。この中で原作ではれい子、この作品ではれい子兼ベーコにあたるヒロイン像を徹底的に書き変えました。今、中越さんが言ったように京都を舞台に僕等が映画を作る場合に何が一番魅力があるのか？これは現実のそうなのですが、町屋クラブというのがありまして古い町屋を改造して京都以外の街から来る若者がそこでいろんなお店を開いたり住居にしたりしているんですね。May-December love（年の差の恋愛）という原点に戻るのならば、古い器に新しい命を盛り込むというそういうラブロマンスとしてやればこの原作は今を正に描いている原作なるのではという気がしました。また、僕自身京都で長年ずっと映画を作りたかったので、今の京都を取り込むというのには本当に絶好の題材という事になっていきました。
■役所さんと１６年間で何度もタッグを組まれていますが、なぜ役所さんなのか？
監督：今回の作品はトッププロからアマチュアまでいろいろな人をキャスティングしています。役所広司という俳優は、例えば僕が今世界で最高の女優だと思っている樹木希林さんのようなトッププロと組んでも、本来の実力を出す事ができる。同時にアマチュアが来ても恐れずに上手くコミュニケーションができるという守備範囲の広さというか、計算しないで行けちゃうんですよね。それが僕は「KAMIKAZE TAXI」の時に役所広司のファンになりまして、それ以降ずっと続いてます。この人とは一生だなって思いました。いまだにいつも「KAMIKAZE TAXI」寒竹さんのイメージで観ているんですが、いつも何か本を書く時に役所さんのイメージで役所さんだったら、どう処理するのかというところでずっと繋がっています。今回、現場で役所さんが自主的にやっている芝居がいろいろあるんですけど、編集している最中に見つけるんですよね。「あ、こんな事やってたんだ」っていう。現場では、「何か手元でやっているな。まぁいいや」と思って見ていて、“紙を折る”というのは脚本に書いてあるんですが“おしぼりを畳む”というのは脚本には書かれてないんです。そういうことを役所さんがちゃんと芝居の中に組み入れてやってくれているんです。そういうのを現場ではなくて全部つなげる作業の時に発見すると喜びがあるんです。だから、役所さんとは一生別れられない。
■原田作品に出演されるのは２、３年に１本出演されていると思いますが、その時の思い
役所：原田監督は僕が映画にあまり出演してなかった頃に「KAMIKAZE TAXI」で初めて映画つくりの面白さを教えてくれた監督です。「KAMIKAZE TAXI」は、上映回数は少なかったのですが、良い作品として評価されて、いろんな国の映画祭に参加しました。自分が参加している映画がこうやっていろんな国の人達に楽しんでもらえているという映画つくりの楽しさと原田組の現場の厳しい中でも俳優たちを自由にさせてくれる監督は俳優として刺激を受けてそれ以来は「いつ声がかかるかな」「そろそろかな」と思って待っています。監督自身もお会いしてからいろいろな作品を監督されて次はどんな世界を描くのだろうと思います。
■役柄に対するやりがい、違和感、原田作品に出演されての感想
中越：今回、役所さんがおっしゃったように映画つくりの楽しさ、魅力を感じました。不思議なのですが、いろいろと怒られるんですが自由にさせてくださるんですね。ちょっと臆病に「こんな事やっちゃっていいのかな」なんて思っていることをやってみると、やらせてもらえるんですね「いいよ」って言っていただけて。今回、そういう喜びがあって、ついて行かなきゃって思いました。あまりにも刺激的で１週間で人生を変えてしまうかもしれないと思いました。そして、貴重な時間だったので、これから大丈夫かなって不安にまで陥ってしまいました。
■中越さんがバーですごくセクシー衣装を着られていますが、中越さんは衣装を着られた感想と、役所さんはそれをご覧になった感想を。また、年の差恋愛の話がありましたが
中越：それは、役所さんだったら年の差恋愛もいいなと思いますよ。恐縮したけど、遠慮せず飛びこませていただきました。周りの空気が違う気がして、不思議な感覚でもありました。衣装はかっこよかったです。オーダーメイドで作ってもらって入れ墨もオシャレしてカッコよくシルバーのウィッグ被って初めてちょっと“とがった”格好で面白かったです。イロイロ気にしないといけないことがありましたが。
役所：中越さんのバーでの扮装は「よくこんな格好ができるなー」と思いました。非常に魅力的でしたが・・・ドラマは年の差のある男女が心を惹かれる物語でしたので、僕は現実ではありえないことをドラマで経験させてもらって嬉しかったのと、現場では加齢臭が出ないように気をつけていました（笑）
■俳優としての印象
役所：中越さんがれい子を演じるという事で楽しみにしていました。出身を調べて「（自分の出身地と）近いな」と親近感を覚えました。一緒にお仕事をした時は、先程の衣装についてもそうですが、自分の役の為にどんなことでも飛び込んでいく女優としての度胸というか女優魂が素晴らしく、お芝居も素晴らしかったです。
中越：役所さんの言葉が嬉しすぎて質問を忘れてしまいました・・・
京都の撮影中に東京に２、３度戻らなくてはならず、その帰りの新幹線で考え込んでしまいました。今までやってきた事や、今自分が置かれている環境の貴重さとか、厳しい一言をポロっといただいたりとか、忘れないようにしようと思い出したり、現場だけでなく、現場を離れても役所さんや原田監督の言葉を繰り返しこれからの自分に聞かせようと思える位勉強になりました。自然に感情が湧いてくるという感覚が一瞬だけでもつかめた瞬間がありました。嬉しい瞬間があったので充実した時間をいただけたと思います。
１０月８日（土）午後３：００～４：５４放送
ＣＢＣ製作／ＴＢＳ系列全国２８局ネット
2011/9/20 22:25
